Вечер одноактных балетов

07/02 - 18:30

Продолжительность: 2ч.

Жорж Бизе – Родион Щедрин

«Кармен-сюита»

одноактный балет

хореография и либретто Альберто Алонсо

по новелле Проспера Мериме

Сюжет новеллы Проспера Мериме идеально подходит для балета. Не случайно еще в 1846 году, уже через год после появления новеллы в печати и почти за 30 лет до премьеры оперы Бизе, Мариус Петипа поставил в Мадриде одноактный балет «Кармен и тореадор», имевший огромный успех.

Идея постановки «Кармен-сюиты» принадлежит великой балерине Майи Плисецкой, мечтавшей о роли Кармен.

«Танцевать Кармен мне хотелось всегда. Мысль о своей Кармен жила во мне постоянно — то тлела где-то в глубине, то повелительно рвалась наружу. С кем бы ни заговаривала о своих мечтах — образ Кармен являлся первым. Начала с либретто. Решила увлечь своей затеей — чем черт не шутит — Шостаковича. Он мягко, но непреклонно отказался. Главный его довод был — „боюсь Бизе" — с полушутливой интонацией. Потом подступалась к Хачатуряну. Но дальше разговоров дело не ушло... И вот новое действующее лицо. В конце 1966 года на гастроли в Москву приехал Кубинский национальный балет. Шел спектакль, поставленный их главным балетмейстером Альберто Алонсо. С первого же движения меня словно ужалила змея. Это язык Кармен. Это ее пластика. Ее мир...»

Взяв за основу сочинение Бизе, Щедрин исходил не из новеллы Мериме, а из оперы, завоевавшей всемирную известность. Он сузил сюжет оперы, исключив показ жизненного фона, и ограничился конфликтами Кармен с Хозе и с обществом, условно названным «обществом масок». Выполняя, казалось бы, почти служебную задачу по просьбе любимой жены, Щедрину удалось создать яркое, насыщенное контрастами сочинение. «Кармен-сюита» исполняется на концертной эстраде не реже, чем на театральных подмостках.

Яркая музыка балета, интересная хореографическая концепция Алонсо, рожденная под влиянием неповторимой личности Плисецкой создали неповторимый алмаз балетного искусства XX века.

*спектакль исполняется под аудио запись

_______________________________

Николай Андреевич Римский-Корсаков

«Шехерезада»

балет в одном действии на музыку симфонической сюиты

либретто Александр Бенуа

хореография Тони Канделоро по мотивам Михаила Фокина

на сюжет сказки из «Тысяча и одной ночи» «О царе Шахрияре и его брате»

Новая постановка балета «Шехерезада» в КГАТОБ им.Абая служит доказательством понимания современных тенденций в хореографии, которые Дягилев продемонстрировал профессионалам и любителям классического балета своими «Русскими Сезонами» («Ballets Russes») в Европе. Подобные балеты с 1909 по 1929 годы явились символом авангардного движения в культуре ХХ века.

В творениях русского балета музыка, поэзия, живопись объединяются вокруг танца, который впервые в истории хореографии играет фундаментальную роль в культурных и стилистических изменениях нового века.

Париж был поражен сценическими идеями Леона Бакста. Его шикарные восточные мотивы очень сильно влияют на женскую моду и внутреннее декорирование домов и интерьеров. Русское искусство буквально гипнотизирует Европу.

Танцоры больше не были привязаны к отдельным техническим вариациям и мимическим выражениям, как в 19 веке. Новый гений хореографии Михаил Фокин создает хореографические драмы, где интерпретатор должен объединить воедино актерскую технику и стиль, для точной передачи характера представляемого им персонажа.

Так рождаются новые гении современности, которых Дягилев привозил в Париж во время театральных сезонов того времени: Нижинский, Павлова, Карcавина и экстравагантная Ида Рубинштейн, сценографы и художники Александр Бенуа, Леон Бакст, создаются новые музыкальные композиции от традиционного Римского-Корсакова до новатора Игоря Стравинского. Все эти артисты останутся связанными с русскими балетами Дягилева, но каждый из них собственным талантом внес фундаментальные изменения в культуру 19 века, которые сохранятся вплоть до нашего времени.

«Шехерезада» в данной версии для Казахского академического театра оперы и балета им. Абая, была поставлена Тони Канделоро, который лично знал и работал с некоторыми артистами последнего поколения русского балета.

Спектакль знакомит публику с одной из главных работ хореографа Михаила Фокина.